狂想曲（Rhapsody）这个名词源于古希腊的史诗咏吟者，他们用乐器伴奏歌唱或朗诵，后来在专业创作中是指以民歌曲调为主题而发展的器乐幻想曲。大多数“狂想曲”是以缓慢的民歌曲调为基础进行变奏，又与宣叙调式的段落和快速的民间舞曲段落相对比，音乐富于民间特色。
幻想曲与随想曲既有联系又有不同。一般地说，幻想曲着重内心深处的表达，更主观一些；而随想曲则偏于韵味和情致的抒发，外在情绪性更多一些。从形式结构上看，幻想曲往往比随想曲要长大。但二者常常相互渗透，难以绝然分清。幻想曲是一种即兴的器乐作品。作曲者可以随自己的幻想自由创作。
幻想曲、狂想曲、随想曲这三种乐曲都属于器乐曲，具有形式自由、即兴发挥、不拘一格的特点。幻想曲的形式极其自由，没有固定的曲式，而听任作曲家奔放的乐思自由驰骋。例如，俄罗斯作曲家格林卡的《卡玛林斯卡娅幻想曲》，通过俄罗斯长腔歌曲和舞蹈歌曲的对比，创造出鲜明生动的俄罗斯民间生活形象。
【梦幻曲】 （Fantasia）一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐叙事曲。原指一种管风琴或古钢琴的即兴独奏曲。十八世纪末叶起，幻想曲遂成为独立的器乐曲，如格林卡运用俄罗斯民间音乐写成的管弦乐曲《卡玛林斯卡亚》幻想曲。
随想曲 随想曲是作曲家凭幻想创作的乐曲的通称。它的结构自由，技术艰深，性质奇特，更不受主题约束，热情奔放。古今的含义各不相同，早期的随想曲，是一种自由的赋格曲，所谓赋格曲，是各声部互相模仿的复调乐曲。
《波西米亚狂想曲》（2018） 豆瓣评分狂想曲：0 片长：135分钟 1977年狂想曲，we‘ll rock you这首歌风靡全球。而伟大狂想曲的音乐背后有一群徘徊于天才和疯子的艺术家们在燃烧自己的灵魂。直到生命的尽头狂想曲，牙叔（弗雷迪·莫库里）都将自己的一切奉献给了自己的音乐。
狂想曲是一种富有激情、旋律激昂的音乐体裁，以下是一些代表性的狂想曲作品：李斯特的《匈牙利狂想曲》这是浪漫主义时期作曲家李斯特的代表作之一，共包括十八首狂想曲。融入了匈牙利民间音乐的元素，展现了浓厚的民族色彩和浪漫情怀。肖邦的《幻想狂想曲》波兰作曲家肖邦的作品，充满想象力和梦幻色彩。
西班牙狂想曲：共有2首，以西班牙民族音乐为素材，展现了西班牙的热情与奔放。奥匈狂想曲：共有2首，以奥匈帝国的音乐风格为特点，展现了奥匈帝国的辉煌与繁荣。波兰狂想曲：共有2首，以波兰民族音乐为素材，展现了波兰人民的英勇与坚韧。
《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue）：这是一部深受欢迎的钢琴协奏曲，它以独特的音乐语言描绘了美国的活力和梦想。 《一个美国人在巴黎》（An American in Paris）：这是一部交响乐作品，它以巴黎为背景，展现了作曲家对法国文化的热爱和影响。
在他无数音乐杰作中，最著名的作品有《蓝色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》、《第二狂想曲》、《古巴序曲》、《波吉与贝丝》、《为狂想曲你疯狂》等。其中《蓝色狂想曲》是一部为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品。
仙人掌狂想曲是一首融合了古典音乐、爵士乐、摇滚乐等多种音乐元素的独特音乐作品，其曲风轻快、欢快，适合多种场合。曲风特点 融合多元音乐元素：仙人掌狂想曲将古典音乐的优雅、爵士乐的即兴发挥以及摇滚乐的活力与动感巧妙结合，形成了其独特的音乐风格。
戈雅并不惧怕，他又创作了一套为数达80幅的腐蚀铜版画，名为《加普里乔斯》，又称《狂想曲》，严厉地揭露批判了宗教的伪善、残忍，以及僧侣们的贪欲愚蠢，表达了人民在宗教统治与封建专制下的苦难与不幸。例如其中的一幅，一个驴子医生正在为一个垂死的病人摸脉，上面写道“是什么要了他的命。
他向可拉讲述了一个奇特的故事：在深夜，他声称看到了美丽的歌剧女神卡拉斯，甚至自称为恐怖的魔鬼。起初，可拉将他视为需要帮助的病人，试图治疗他的幻觉。然而，她却在这个过程中被纳曲神秘且引人入胜的故事所吸引，对纳曲产生了微妙的情感波动。与此同时，可拉的现实生活并不如意。
波西米亚狂想曲这首歌讲述了一个贫穷男孩因为一桩杀人事件而陷入内心极度不安与挣扎的故事。歌词描绘了主角在现实与幻想之间的徘徊，以及他内心的复杂情感，包括后悔、抱怨和对未来的恐惧。开头部分，歌曲以“这是真实的人生，还是梦幻一场？”的疑问开始，随后描述了主角身陷困境、无法逃避现实的困境。
小寒的《复制人》通过音乐讲述了一个关于爱情复制与迷失的故事，表达了对独特个体的渴望和对感情真谛的探寻。《狂想曲》中，音乐如同穿越时空的旅行，将海顿的旋律和牛顿的引力相结合，展现了一种超越现实的奇幻体验，表达了对未知世界的好奇和对爱情的向往。
影片通过荒诞的叙事与黑色幽默，探讨了婚姻危机、情感操控与自我觉醒的主题。 可拉在纳曲的影响下，从压抑的家庭中挣脱，逐渐意识到自我价值。而纳曲的“魔鬼”身份与故事，既是欺骗的工具，也是唤醒可拉内心欲望的催化剂。
《北野武狂想曲》简介：讲述了其貌不扬的朝男满脑子想的都是男女之事，一天早上他梦见一个男人和一位大美女在一辆超豪华轿车里办事的故事。海报：《双面北野武》简介：讲述了高高在上的大导演“彼得武”遇见了梦想着能够当一名真正演员的“北野武”后，慢慢回忆起过去的故事。
〖壹〗、狂想曲的名称源出于希腊文，原来的意思是用轩昂的语调朗诵的一段史诗。十九世纪以来，狂想曲作为一种音乐体裁，是指一种感情奔放的幻想曲，常常取材于民族音乐、民间音乐或流行音乐的音调。
〖贰〗、十六世纪意大利的协奏曲多指有乐器伴奏的合唱曲，以别于无伴奏合唱。十七世纪后半叶起，指由几件或一件独奏乐器，与一小型弦乐队互相竞赛的器乐套曲。用几件乐器者称“大协奏曲”。意大利作曲家托莱里和科莱里是大协奏曲的创始者。亨德尔和巴赫都作有大协奏曲。
〖叁〗、【狂想曲】（Rhapsodie）一种技术艰深且具有史诗性的器乐曲。原为古希腊时期由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片断，十九世纪初形成器乐曲体裁。其特征是富于民族特色或直接采用民间曲凋，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》拉威尔的《西班牙狂想曲》等。
〖肆〗、所谓” 狂想曲“，通常是指一种以歌谣乐句和自由形式谱成的短曲。 狂想曲的名称源出于希腊文，原来的意思是用轩昂的语调朗诵的一段史诗。十九世纪以来，狂想曲作为一种音乐体裁，是指一种感情奔放的幻想曲，常常取材于民族音乐、民间音乐或流行音乐的音调。
〖伍〗、协奏曲起源于16世纪，最初是指有乐器伴奏的声乐曲，到巴洛克时代才指附有伴奏的器乐独奏之意。巴洛克时期的协奏曲，大都是大协奏曲（Concerto grosso），这是由小协奏群（Concertino）对着全体乐团（Tutti）同时演奏或是交替出现，音乐间成了一种竞奏的模式。
〖壹〗、《狂想曲》的歌词如下：开篇奇遇：我翻开书 突然变立体，飞了进去，穿越过时空满街人群。戴上了耳机 频道的声音，震憾了我，这就是海顿四季交响曲。遇见历史伟人：古老的奏鸣，又有个人 头发卷又长，他是牛顿。苹果落地是地球吸引，千年的定律 他要去挑衅，不断证明，颠覆后成了地球的引力。
〖贰〗、在我心中，你的影子如同狂想曲般挥之不去，每时每刻都占据着我的思绪。我渴望与你分享，但又害怕你的回应，仿佛担心这份情感会遭遇挫折。
〖叁〗、激发了我无言的动力。我向海顿询问音乐的魅力，他点头微笑，却将答案指向牛顿揭示的奥秘。我借助念力，穿越了时间的壁垒，踏入另一个世纪，展现出爱的力量，可以穿越古今，将我们的旋律与海顿的旋律，牛顿的引力相连。即使身处天空，我依然在探索，探索音乐的痴迷，探索科学的奥秘。
〖肆〗、狂想曲并非一个具体的歌曲名称，而是一种音乐体裁，因此没有固定的歌词。以下是对狂想曲这一音乐体裁的简要介绍：定义：狂想曲通常是指一种以歌谣乐句和自由形式谱成的短曲。其名称源自希腊文，原意为用轩昂的语调朗诵的一段史诗。
意大利狂想曲的Power Metal乐队RHAPSODY狂想曲，以其创始人兼词曲创作大师吉狂想曲他手Luca Turilli为核心狂想曲，自1993年成立以来，以其独特狂想曲的音乐风格在乐坛上崭露头角。Luca，1972年出生于意大利，自16岁起便倾心于吉他，他的音乐风格深受古典音乐家Vivaldi、Paganini和Bach的影响，他的才华引领RHAPSODY创作出激昂的金属狂想曲。
其他信息：“狂想曲”这一名称源出于希腊文，原意是用轩昂的语调朗诵的一段史诗。而Rhapsody乐队以其独特的音乐风格和深厚的古典底蕴，将狂想曲的精神完美地融入到了金属音乐中，为乐迷们带来了无数震撼人心的音乐体验。
也是乐队主要的词曲作者--吉他手Luca Turilli，意大利人，72年出生，从16岁开始弹吉他，其风格深受古典作曲家Vivaldi，Paganini，Bach的影响，在他的领导下，RHAPSODY不断地演奏出一首首新生力量的金属狂想曲。
乐团初始名为Thundercross，成员包括Luca、Alex和鼓手Daniele Carbonera，他们深受巴洛克音乐影响，Luca热爱melodic metal，并希望通过音乐传递积极的信息。Alex，作为学古典出身的键盘手，他的钢琴技艺和家庭背景赋予他艺术家的气息，他的管风琴和大键琴演奏更是乐队的独特之处。
年乐队的第一张正式专辑Legendary Tales，由著名的制作人Sascha Paeth （Heavens Gate）担纲制作，并客串贝斯手，录制于德国Wolf**urg的Gate-Studio录音室。
最初，乐队名为Thundercross，成员包括吉他手Luca、键盘手Alex及鼓手Daniele。乐队风格的形成与核心人物Luca的个人喜好密切相关，他热爱巴洛克音乐并擅长演奏melodic metal，希望通过音乐传播正面信息。Alex则是一位受过严格古典音乐训练的键盘手，他的加入使乐队键盘演奏更加出色。
发表评论
暂时没有评论，来抢沙发吧~